viernes, 4 de junio de 2010

jueves, 12 de marzo de 2009

Entrevista a NadaQueHacer



Después de colgar su disco en el blog nos pusimos en contacto con ellos y muy amablemente nos brindaron la oportunidad de realizarles una entrevista, éste es el resultado:

¿Cómo describiríais vuestra música a alguien que no os ha escuchado nunca?
-Es difícil describir la música que hace una banda tratando de no encasillarla en un genero o estilo, pero lamentablemente es la forma mas fácil de explicárselo a alguien que no conoce a la banda.
Podríamos decir que lo que hacemos básicamente es Rock, y dentro de ese concepto musical que hoy en día es tan amplio podemos definir a NadaQueHacer como una banda de Punk y Hardcore Melódico con muchas influencias de estilos muy variados.


¿En que espejo os miráis? ¿Cuál es vuestro ejemplo a seguir?
-Desde los comienzos de la banda, allá por 1994, tratamos de tomar como ejemplo a bandas que tengan un nivel alto, que dentro del tipo de música que queremos hacer tengan un buen nivel tanto en su sonido como en composición. Para aprender hay que mirar a los mejores, por eso siempre observamos a bandas como Bad Religion, Pennywise, No Use For A Name, etc., que son bandas que han marcado un camino dentro del estilo.

Ya teneis varios discos realizados.
¿Qué disco es al que más cariño tenéis? ¿Con cuál os sentís más identificados?

-Bueno, esa pregunta es complicada... Cada disco que grabamos tiene lo suyo, todos marcaron una época en la historia de NadaQueHacer y por suerte no nos arrepentimos de ninguno. Creo que no tenemos predilección por ninguno y eso se ve reflejado en nuestros sets en vivo, los cuales tienen canciones de todas las épocas de la banda. En este momento acabamos de editar nuestro 5º disco "Punto Impropio" y ahora es el que mas ilusión nos da, del que queremos tocar todos los temas, y estamos muy felices con el. Creo que es uno de nuestros mejores discos, y no por que sea el último. También es el que refleja a la banda tal como es en este momento.

Cuándo estáis de gira, supongo que son muchas horas de furgoneta.
¿Que música es la que llevais en vuestro mp3, radio, etc..?

-Si bien tenemos algo en común, que es el Punk o HC Melodico, cada uno de nosotros escucha cosas muy diferentes también. Cosas que pueden ir desde el Jazz y la Bossa Nova, pasando por el Ska o el R'N'Roll y llegando hasta el Metal y el Post-Harcore.

Estámos en una época en la que parece que los festivales están funcionando muy bien.
¿Cuál sería vuestro cartel ideal para un festival?

-Uuuh... esa es una complicada... Pero creo que para que todos quedáramos conformes tendría que tener por ejemplo a Bad Religion, Pennywise, Rise Against, Black Sabath... y no se, ese seria un buen cartel creo.

Aquí va una típca de los foros musicales.
Elegid los miembros de un super grupo con voz, guitarra, bajo y batería (vale incluir a muertos).

-Bueno, sería un "super-grupo" de Punk: Greg Graffin (voz - Bad Religion), Tony Palermo (bateria - Unwritten Law, Pulley, Ten Foot Pole), Matt Riddle (bajo - No Use For A Name, Pulley, Face To Face), Chris Shiflett (Guitarra - Foo Fighters, No Use For A Name, Me First), Charlie Paulson (Guitarra - Goldfinger).

¿Son los Ramones más grandes que la vida?
-Los Ramones SON la vida, jaja! Es la razón por la cual NadaQueHacer existe, fueron quienes nos inspiraron en un primer momento a formar una banda de Punk Rock.

Habéis dado ya bastantes conciertos, y en diferentes países.
¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto hasta la fecha?

-Uh! Hay muchos recuerdos de conciertos, unos muy buenos, otros muy bizarros, otros importantes por las bandas con las que tocamos... Por ejemplo en Chile con No Fun At All y BBS Paranoicos, acá en Uruguay en alguno de los festivales Alquimia (festivales de Punk Rock)... es muy difícil elegir uno en particular.

¿Cómo veis la escena musical Uruguaya?
-Supongo que es como la de cualquier país, pero salvando las diferencias de tamaño. Uruguay tiene poco mas de 3 millones de habitantes, y existe una escena musical mas "mediática" que ha surgido desde hace unos pocos años, con festivales multitudinarios patrocinados por marcas importantes y a los que las bandas mas "under" tiene poco acceso. También hay una escena under que existe hace muchos años, de la cual nosotros formamos parte desde hace mas de 14 años. Esta escena ha tenido sus altos y bajos, pero por suerte se renueva constantemente con nuevas bandas y nuevo público que no consume solamente lo que le venden los medios masivos.

Sois un grupo que lleva muchos años juntos, supongo que tendréis muchas anécdotas que contar.
-Si, es verdad, son muchos años tocando, con algún cambio en la formación, pero básicamente la mayoría de nosotros estamos juntos hace mas de 10. Hemos tenido la oportunidad de tocar en muchos lugares, dentro y fuera de nuestro país, y eso nos ha dado la gran oportunidad de conocer otros lugares y por sobre todo de conocer mucha gente increíble; muchos de los cuales son nuestros amigos hasta el día de hoy.

Vuestro último trabajo os ha llevado un buen tiempo grabarlo, ¿es vuestro disco mejor trabajado?
Habladnos de él.

-Es cierto, el proceso de grabación fue bastante largo y en realidad no tenemos una explicación muy clara del porqué. Puede deberse a que fue el primer disco desde el cambio de formación en la banda y por eso nos tomamos más tiempo para encontrar nuestro sonido. Lo que si sabemos es que nos dio mas tiempo para trabajar en detalles como por ejemplo en los coros. También le dedicamos un tiempo importante a la mezcla hasta quedar conformes con el sonido final del disco. También hay algo que es real y es que nosotros no vivimos de la música, y por lo tanto debemos repartir nuestro tiempo entre el trabajo, la familia y la banda. Creo que valió la pena tomarnos ese tiempo porque al final el resultado nos dejo muy conformes.

Lleva poco en la calle, ¿pero que impresiones le está causando a la gente?
-Las repercusiones que hemos tenido hasta el momento son realmente muy buenas. Todos los comentarios que hemos recibido de gente que conocemos y de los que no conocemos han sido muy positivos. Hasta gente que no conocía la banda de antes nos ha dicho que le gustó el disco. Hoy en día, mediante la tecnología disponible, es mucho mas fácil que las personas nos hagan llegar sus comentarios sobre el disco como lo han hecho en nuestro Facebook, Fotolog, mail, foros, etc. Veremos cual será la reacción de la gente cuando toquemos las canciones del disco en vivo (directo).

¿Que expectativas tenéis en un futuro cercano?
¿Tenéis en mente venir a España a dar algún concierto? ¿lo veis posible?

-La expectativas son las de siempre, poder seguir tocando y llevando nuestra música a todos los lugares posibles, y tener la oportunidad de que la gente comparta con nosotros la energía que genera el Punk Rock.
Desde que editamos en España nuestro disco "Bunker de Ideas" hemos tenido las puertas abiertas para ir a tocar allí, cosa que no se dio hasta el momento por diferentes razones. Esperamos algún día no muy lejano poder realizar ese sueño de hacer una gira por España.


Sois una banda auténtica, con humildad e ilusiones. Esperamos que se cumplan vuestras metas, en el camino estáis.
-Muchas gracias por sus conceptos sobre nosotros. Solamente queremos ser una banda que se mantiene fiel a sus raíces y a sus ideas, y poder seguir llevando lo que hacemos a toda la gente que cree en nosotros y que nos da esa gran oportunidad día a día.


-Muchas gracias por este espacio y por la fuerza que nos dan para poder seguir.

Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de conoceros un poco mejor, y esperamos veros algún día dando un concierto por aquí.


-P.D.: Para quienes quieran escuchar nuestro nuevo disco "Punto Impropio" pueden descargarlo de forma gratuita en:

www.nadaquehacer.net

viernes, 13 de febrero de 2009

Físicos de botellín

Estamos en tiempos que dicen "chungos", que si crisis, que si limoná pero las cosas hay que tomárselas con buen humor, os lo digo por la experiencia que me da el haber pasado un mes de Enero de mal en peor, pero Febrero se presenta despejado, con ganas de reir y divertirse y disfrutar la vida. ¡Qué coño es eso de vivir para llorar! Hay que quererse a uno mismo y si la vida te da un palo levantas el dedo y le dices a la vida que se joda que a ti no te va a quitar la sonrisa. A la cabeza me vienen historias graciosas en las que he tomado parte, os la voy a contar.
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Corrían tiempos de universidad, lugar al que yo no sabía muy bien a lo que iba, mis dudas tengo de si lo hacía por los botellines y el mus o por labrarme un futuro en esta españa de buen dios y mejor vino. Me estoy acordando de una cogorza grupal que empezó a golpe de 10 de la mañana desayunando botijos porque era el último día de clase antes de Navidad y no nos podíamos liar mucho que teníamos laboratorio por la tarde, ¡a quién se le ocurre poner un laboratorio el mismo día que la cogorza oficial final del año! Tras una serie larga de botijos vamos aumentando el caudal, pasando a los tercios, cuando el río se llena pasamos a los pacharanes, no recuerdo haber comido. Por el camino el General R. y yo íbamos buscando amiguitos para nuestro alterne, pero ojo sin liarnos mucho, recuerden que teníamos laboratorio.
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Llega la maldita hora de entrar al laboratorio y el morado que llevábamos encima era considerable, tanto que las risas en el laboratorio fueron continuadas, y más cuando el General R. no atinaba a quitarse la cazadora o yo no acertaba a decirle al profesor si la gráfica estaba baja o alta, creo recordar que me dijo que estaba baja y en sus propias narices la borré y la corregí, ¡qué cara se le quedó al profesor al darse cuenta de que el alumno se había inventado el resultado delante suyo! Creo que al final fue el profesor el que tomó la decisión de decir que algunos alumnos podían ausentarse si querían diciendo esto yo casi noté un puñal en mi espalda obligándome a salir por la puerta.
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Ya en la cafetería obtamos por alicatarnos un poco más el hígado con unos buenos pelotis y comentando como buenos amiguitos las alegrías de la tarde en el laboratorio, por cierto de ese grupo guardo un grato recuerdo por las enormes risas que nos echamos, ¡coñe, si es que somos físicos de botellín!. A la hora de irse es cuando empiezan los problemas al darme cuenta de que ese día me había llevado el coche de mis padres a la universidad, la juventud no te hace ver el problema y tomé la decisión, ahora creo que errónea, de meter al General R. y a un servidor en el R-9 cochambroso y tirar para el barrio.
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Cuando aparco el coche en el garage unos 25 kilómetros más allá de la universidad le pregunto al General R. por el lugar donde vamos a tomarnos la siguiente copichuela sin obtener respuesta al no estar el susodicho en el coche, ¿dónde se bajó?
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Al cabo de unos días se lo pregunté y el tampoco recordaba el cómo, el por qué, el dondé ni el cuando, alguien nos sacará de dudas algún día.
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La segunda historia es de temática similar pero con distinto escenario, en este caso Torrejón, también con compañeros de pupitre universitario, y también con dos vecinos de Carabanchel como protagonistas, el señor F. y el que escribe, en este caso el coche no era mío, era de señor F. Íbamos a un cumpleaños, a un botellón y a tomarla por allí, para conocer los mega-super-guais garitos de los que nos habían hablado de allí. Cumplimos en el botellón como buenos invitados, bebiéndonos todo y aceptando toda invitación. A partir de aqui yo dejé de beber porque intuía que el señor F. no iba a estar apto para llevar su vehículo y a un servidor de vuelta al barrio. Fuimos llevados de bar en bar, de pub en pub, claro yo decidí no beber pero por aquel entonces algún cigarrito especial caía, y cayeron esa noche, creánme, cayeron. A cierta hora decidimos que nos queríamos ir y esa misma decisión tomó un chaval que vivía en Coslada y que nos pidió que le acercáramos a casa.
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En ese momento el señor F. y su cogorza tenían la firme intención de conducir por si mismos. En ese momento no sabíamos donde estábamos y lo peor, no sabíamos donde carajo estaba el coche. Asi que preguntando por un descampado donde aparcan coches cerca de un edificio azul conseguimos llegar no sin problemas ya que el señor F. insistía en preguntar a los viandantes por una máquina de "coca-colas", ¡qué a él con una se le pasa la moña! Llegado al descampado comprobamos que hemos andado mucho pero que hemos llegado, el señor F. se sienta a los mandos de su vehículo y se queda en trance, sale del vehículo y dice que conduzca yo, nuestro invitado de Coslada asiente agradecido.
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Ambos pasajeros se me sientan en la parte de atrás, yo me digo a mi mismo callate arranca y nos largamos de aqui, lo dicho, arranco y nos vamos, pero no sabía encender las luces asi que sin luces. Al rato el señor F. que me ve sin luces decide pasarse del asiento de atrás al de delante para explicármelo justo cuando la policía pasaba por nuestro lado y se nos apareció algún santo de esos y no nos pararon. Después de que el señor F. abriera la puerta en marcha para soltar un gargajo, no lo podía hacer por la ventana, digo yo, nos percatamos de que nos habíamos perdido y decidimos seguir a un coche negro que teníamos delante y que creíamos que quería salir de Torrejón, maldito. El vehículo en cuestión nos llevó hasta las mismísmas puertas del cuartel militar donde tuvimos que maniobrar torpemente para salir cagando leches.
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Y esto, oigan, es como los videojuegos antiguos, chocas contra una pared y rebotas en línea recta hasta darte con otra, eso hicimos seguir recto dejando el cuartel a la espalda, tan recto seguimos que llegamos a Loeches dándonos cuenta de que nos habíamos vuelto a perder. ¡Me salía coche por las narices! Nos centramos un poco, pensamos y buscamos una salida a la maldita A-2 por primera vez tras una hora larga en el coche. Encontrada la A-2 nos encaminados dirección Coslada, entramos en Coslada y preguntamos al invitado que si esto era su pueblo, respondió afirmativamente y le instamos a que se bajará sin cuestionarnos siquiera que ese pueblo es grande y que igual el chico tenía que andar un rato largo hasta su casa. Al salir de Coslada cogemos la M-40 pero sin mirar, vamos que nos dimos la vuelta entera a Madrid cuando por el otro sentido hubiéramos tardado 15 minutos.
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Resultado más de dos horas y media desde Torrejón a Madrid y un depóstio gastado, ¡bendito autobús!
Saludos, espero os guste el relato

sábado, 10 de enero de 2009

Nada Que Hacer

Porque en Sudamérica no sólo hay pachanga, también hay muy buenas bandas, cómo ésta, de esas que se pasan los días en la carretera, no muy conocidas, que son cómo un islote en un mar de Cumbias, Merengues, Bachatas, etc...



Nada Que Hacer nace en el año 1994, como trío, eran: Nacho en voz y guitarra, el Sapo en bajo y Martín en batería.
Así comienzan los recitales, y graban los primeros temas, que conforman los "Demos de NQH".
Graban un tema mas en el 95': "Fin del Mundo" que fué agregado a los demos. Éste material es muy poco difundido, pero llega a los medios independientes.

Un año y medio mas tarde se une Héctor a la banda (guitarra), cuarto integrante que completa la banda.

En el año 1997 graban el primer material oficial, un EP que contiene 6 temas, entre ellos "La inocencia infantil", disco al que llamaron "Mitomanía", el cual sería el primer disco de NQH, editado de forma independiente, y que se comienza a distribuir en recitales, y en disquerìas especializadas.
Dos años mas tarde este primer disco sería re-editado por Alquimia Records.

"Haciendo pie" es el nombre del segundo trabajo discográfico de la banda, grabado en el año 1999.
Un disco que cruza las fronteras del país y que lleva la música del grupo a Argentina, España, Chile, y un sin fin de lugares.
Este disco es editado en Uruguay por Alquimia Records, sello discográfico independiente que fué "heredado" por NQH de manos de Marcelo (Integrante de Luchar Por Vivir).
Además lo editan en Argentina (Actitud Mental Positiva) y Chile (Problematic Records), lo que hace crecer a Nada Que Hacer en el exterior.



De ésta manera, comienzan las presentaciones internacionales, en principio en Argentina, donde tocan con bandas locales varias veces en el correr del año 2000, y para fines de ese año se presentan por primera vez en Santiago de Chile en dos shows, uno de los cuales fué junto a No Fun At All, banda sueca legendaria del Hardcore Punk, para mas de 700 personas.
También en ese año la banda es invitada a participar en un tributo a Bad Religion, disco que es editado por Speed Power Emotion de Argentina, para este tributo NQH graba "Flat Earth Society".



Mientras "Héroes sin Pensar" es elegido como uno de los temas para la banda sonora de "Indo Dreams II", un documental de surfistas uruguayos, la banda se encuentra preparando el nuevo material para un próximo disco.
Es a fines del 2000 que, con la intención de probar el estudio de grabación, y el sonido del estudio propio, graban 4 temas 3 de los cuales son covers, y así se arma un CD EP que no fué editado, pero si utilizado para difusión. "Un poco de Nada..." contiene: "Stefanie" (de Alfredo Zitarrosa), "Poison Heart" (The Ramones), "Date With Destiny" (Pennywise) y un tema de NQH "Felicidad".



"Bunker de ideas" fué grabado y editado a fines del año 2001, también participan de la edición Alquimia Records (Uru), AMP (Arg), Problematic (Chi), y es también editado en España, en una co-producción entre F-Records, Invisible Records y UHP Zine. Esto le sirvió a la banda para lanzarse oficialmente en Europa, si bien el disco anterior, e incluso el EP de covers ya había estado dando vueltas por el viejo continente.



En el 2002 continúan las presentaciones dentro y fuera del país, y son invitados a tocar en Buenos Aires acompañando a ALL (Descendents). También comienzan a tocar por el interior del país mas frecuentemente. Organizan el segundo Festival Alquimia que reuniría a mas de 400 personas en la Plaza Mateo, lo que denota un gran crecimiento del público afin al hardcore punk.

El 2003 trae muchas mas fechas en Uruguay y Chile. También organizan el tercer Festival Alquimia. Y cierran el año con un nuevo CD, ya este es el cuarto disco, el que afianza a la banda dentro del rock nacional e internacional.
Koala Records, sello muy importante de Uruguay, quien carga en su espalda con las ediciones de las bandas mas importantes del país, edita "Frágil", un disco "esencial", una mezcla entre todos los trabajos anteriores, un sonido ya característico de la banda, donde reinan las melodías y los ritmos épicos del estilo.



El año 2004 trae para NadaQueHacer una gira muy importante, que los lleva a visitar el interior del país, en más de 25 shows, esta gira fué llamada "NadaQueHacer 10 años - Frágil Tour".
Frágil es ternado como "Mejor diseño de portada" en los premios uruguayos Graffitti 2003. Tocan por primera vez en vivo en la Televisión, en formato acústico. También graban el primer video clip, para el tema "Jamás perderé la fé", filmado por Hugo Díaz y editado por Guillermo Peluffo.



NadaQueHacer cumplió 10 años de trayectoria en diciembre de 2004, en un show realizado en Mundo Afro.

En el año 2005, mayo, Nacho decide dejar la banda por lo que el Sapo se encarga de la voz. Después de un mes de búsqueda se incluye a Julio como nuevo guitarrista de la banda. La primera presentación con la nueva formación se realiza en BJ el 24 de agosto, donde se pone fin a la expectativa de la banda y de la gente, logrando aceptación de las dos partes.

El año 2005 fue un tanto especial para la banda, y para principios de 2006, luego de un breve descanso, comienzan los ensayos nuevamente. Ésto dedicándose a trabajar en su nuevo material, y terminando de armar nuevos temas, pensando en la posibilidad de editar un nuevo disco en 2006.



Ya pasados unos meses del 2006 se presentan en Buenos Aires junto a la banda local Shaila, frente a casi 1000 personas en El Teatro. En los últimos meses del año la banda se sigue presentando en todo el interior del país, realizando una gira promocional junto a Graffolitas. Culminan el año abriendo el show de Trotsky Vengaran en DOS (Montevideo).

En la primera parte del 2007 NadaQueHacer se presenta en vivo una sola vez, compartiendo escenario con la banda argentina Eterna Inocencia, dejando luego de lado momentáneamente las presentaciones para dedicarse exclusivamente a la grabación de lo que será su próximo disco. Este proceso de grabación dura hasta el mes de Noviembre llevándose a cabo en los estudios Arizona Road y Salaberri, dejando registrados 15 temas.

En los últimos días del mes de diciembre de 2007 realizan 2 shows en Montevideo para celebrar junto a sus seguidores y amigos los 13 años de la banda. Luego de estas presentaciones Julio decide dejar la banda por razones personales, posibilidad que se venía manejando desde hacía un tiempo en la interna, pero quedando las puertas abiertas para futuras participaciones en proyectos de la banda.



El 2008 comienza con la presentación en Punta del Este en el festival Maldonado GRITA!, show en el que debuta Martin, el nuevo guitarrista de la banda.



En éstos momentos NadaQueHacer se encuentra mezclando su nuevo disco, el que probablemente se edite en la primer mitad de este año bajo el nombre de "Punto Impropio", luego de regresar de su gira por Chile, la cual los llevó a presentarse en Santiago y varias ciudades más de dicho país.

Aquí os dejo el disco que más me gusta de éste grupo, os recomiendo que os lo bajéis y le deis dos escuchas por lo menos, aunque el HxC melódico no os haga mucha gracia, estoy seguro que os gustará, desde la primera canción os llegarán.


NadaQueHacer - Búnker de ideas (2001)
1· Yo seré un extraño para mi
2· Mi historia
3· El tiempo llega
4· Palabra
5· La próxima vez
6· Dulce Victoria
7. Human Being
8. Pequeño milagro
9· Nada
10· El ayer
11· I'm sorry
12· Quiero
13· Déjame pensar
14· Detrás de ti


Bueno, no sé si alguien se animó a bajarlo, desde luego merece la pena. Aquí su último disco recién sacado, calentito calentito.

NadaQueHacer-Punto impropio (2009)






















Enlaces relacionados:
NadaQueHacer página oficial
melodicorock
Fotolog de NQH
NQH en flickr
MySpace de NQH

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Partido LCD - FBA


jueves, 11 de diciembre de 2008

Estafado por PSG

Mi nombre es Óscar Santiuste Bartolomé y quiero usar este blog para relatar una situación que me tiene demasiado preocupado. El 7 de Marzo de 2.005 me apunté a una cooperativa de viviendas que iba a construir en Móstoles en un plazo máximo de 5 años una montonera de pisos, dicha cooperativa se llamaba HOGAR PARA VIVIR y estaba gestionada por PSG.
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(Confirmación de alta en la cooperativa)
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Recordarán a PSG por los escándalos de sus cooperativas en Getafe dónde ya se sabe que los afectados no van a recuperar el dinero, en mi caso la situación es distinta porque aquello fue una expropiación por parte del ayuntamiento de Getafe y este, nuestro caso, es por abandono de sus funciones.
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El 10 de Marzo de 2.008 causo baja de la cooperativa por no cumplir ésta los plazos establecidos y se me aseguró la devolución de 22.350 € (la suma de 12.840 € entregados inicialmente y 30 mensualidades de 317 €). El plazo máximo legal para dicha devolución son 18 meses por lo que todavía estamos en tiempo legal, pero el problema es que PSG ha abandonado la gestión de la cooperativa y ésta se encuentra en manos de otros gestores. En una conversación que he mantenido con un socio participativo de la cooperativa acual se me ha revelado que los nuevos gestores se desentienden de la devolución de dicho dinero porque eso corresponde al anterior gestor.
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(Baja de la cooperativa y solicitud de devolución avalado por la póliza con HCC)

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Las garantías que dan los nuevos gestores para la devolución del dinero están en la captación de nuevos socios cooperativistas, garantías que recuerdan sospechosamente a una estafa piramidal como la de los afectados por los sellos, con la diferencia de que unos querían ganar dinero fácil y otros un lugar donde poder dormir.
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Los antiguos gestores, PSG, tienen, casualidad de la vida, las cuentas embargadas por la justicia por alguna que otra causilla penal o administrativa y los nuevos gestores, listos ellos, se agarran a eso como un clavo ardiendo; yo creo que las cuentas de PSG y de la cooperativa "Hogar para vivir" son independientes pero no estoy versado en temas jurídicos ni económicos.
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Tenemos un seguro que ha de cubrir esa cantidad, la aseguradora es HCC Europe y estoy intentando contactar con ellos vía mail y de no conseguirlo lo haré por teléfono.
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(Póliza con HCC Europe)

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Según iba escribiendo el post me he ido enfando todavía más y he agarrado el teléfono con y marcado el 916830874 que es el teléfono de "Hogar para vivir" y he hablado una persona que me ha informado que efectivamente han cambiado el consejo rector de la cooperativa, qué importante suena, ¿verdad?, y le he pedido explicaciones sobre como va, respuesta textual:

-"Estoy a la espera de que me den un teléfono o algo porque se nos ha dicho que no podemos informar, que quieren hacerlo ellos, llámeme la semana que viene"

- Pero...y ¿lo de la devolución del dinero?, ya se que estamos en plazo pero es algo que me preocupa...

-Eso lo irán haciendo según la lista de espera aunque le digo que no nos dejan informar

-Vale hasta luego, les llamo la que viene y a la otra

-Hasta luego

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Conversación intranscendente, dentro de un rato le vuelvo a llamar para que se acuerde de mi voz y de mi enfado.

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Yo sólo quiero mi dinero y punto pelota y que esta gente, que si que ha estafado a muchos en Getafe, pague por ello. Me he puesto en contacto con http://afectadospsgmostoles.com/ y con http://afectadospsg.50webs.com/ para hacer más fuerza, espero me respondan pronto aunque entiendo que estas cosas van despacio al ser administradores también afectados y con poco tiempo libre.

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Repercusión en prensa de las andanzas de esta gestora:

-Gente Digital: Afectados por PSG se manifestarán para reclamar a la gestora el dinero que les deben

-El Pais: Getafe inicia la expropiación del suelo de una cooperativa con 2.000 socios

-20 minutos: Una cooperativa de Móstoles cobra por pisos que no existen

-El Pais: Una promotora que vende pisos en Móstoles carece de suelo, según la Comunidad

Ahora estoy a la espera de la respuesta de HCC y de las asociaciones de afectados asi cómo de poder hablar con alguien de la cooperativa.

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Gracias por vuestra atención.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute (1995)


B
ueno, pues aquí va mi primera entrada en el blog. Sobre el que es para mí, el mejor disco de los Red Hot Chili Peppers, el más auténtico. He tirado de Wikipedia ya que está todo ahí.

Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute (1995)

One Hot Minute es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records. El éxito mundial del anterior álbum de la banda, Blood Sugar Sex Magik, hizo que el guitarrista John Frusciante no se sintiera cómodo con su nuevo estatus, y abandonara posteriormente el tour de 1992.

Sería el único álbum que el antiguo guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, grabaría con la banda. Su presencia alteró considerablemente el sonido de los Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contiene menos temas sexuales que los álbumes anteriores, y explora asuntos más oscuros como el uso de drogas, la depresión, angustia y dolor. También contiene riffs de guitarra de heavy metal. El cantante Anthony Kiedis, quien había reincidido en 1994 a sus adicciones a la heroína y las anfetaminas luego de estar limpio durante más de cinco años, abordó sus letras con una mirada a las drogas y sus duros efectos.

One Hot Minute fue una decepción comercial a pesar de que produjo tres sencillos y llegó al puesto 4 del Billboard 200. Blood Sugar Sex Magik tuvo el doble de ventas en comparación con One Hot Minute y mayores elogios de la crítica. Finalmente, Navarro fue despedido de la banda en 1997 por diferencias creativas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que "One Hot Minute tiene el mismo nivel de ambición musical que Blood Sugar Sex Magik, pero está más desenfocado, lo que significa que provee menos emociones que cualquiera de los demás álbumes del grupo".



Grabación y producción
Kiedis sabía que con el ingreso de Navarro el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. En julio de 1994, los Red Hot Hot Chili Peppers ingresaron a The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. La banda había completado unas pocas canciones, cuando Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar. Éste había tenido un procedimiento dental en el que se utilizó un anestésico, el Valium, lo que hizo que reincidiese en su antigua adicción a las drogas, y se convirtiese una vez más en un drogodependiente. Kiedis, luego de cinco años sin drogas, comenzó nuevamente a utilizar los narcóticos que había jurado no volvería a usar jamás. La banda interrumpió brevemente la grabación para tocar en Woodstock '94, que fue el primer show en el que Navarro tocó con los Chili Peppers.

Luego de reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo. Éste se preguntó por qué tanta cantidad de improvisaciones estaban envueltas en la concepción del álbum. Varias quejas siguieron, y pronto el proceso se tornó incómodo para la banda. Pasaron los meses, y sólo se escribió una pequeña cantidad de material. Kiedis realizó un viaje a Grand Rapids, Michigan en diciembre, donde su familia se dio cuenta de que éste se había convertido nuevamente en un adicto. Regresó a Hollywood a fines de enero de 1995, y finalmente terminó de grabar sus partes vocales. El resto de la grabación fue completada durante el mes siguiente.

Promoción y lanzamiento
Juntando los componentes finales del álbum, la banda grabó un video para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que se encargase de la dirección. Durante la parte final, el video muestra a Kiedis y Navarro besándose como forma de romper la monotonía de las incómodas grabaciones de video. Sin pensarlo dos veces, continuaron la filmación y finalizaron varios días después. Sin embargo, Warner Bros. vio el video e instantáneamente quiso tirarlo, considerándolo invendible y argumentando que el beso alejaría a gran parte de los fans de la banda. La formación llegó a un consenso para que el beso permaneciera en la edición final, provocando una reacción violenta en la parte escolar de sus seguidores, quienes se ofendieron por la acción. Con respecto a la situación, Kiedis dijo: "Si ellos no pueden aceptar lo que hacemos, no los necesitamos nunca más".



One Hot Minute fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. Fue certificado "oro" el 11 de noviembre de 1995, a sólo dos meses de su lanzamiento; desde ese momento fue "multiplatino" en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto 4 en el Billboard 200. "My Friends" llegó al puesto 1 del Modern Rock y Mainstream Rock. La canción también alcanzó el puesto 29 del Top 40 británico, mientras que "Aeroplane" alcanzó el puesto 11. Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó usando drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía programado asistir.

Recepción de la crítica
One Hot Minute no fue recibido tan bien como Blood Sugar Sex Magik, y se lo consideró finalmente como una pobre continuación. Sin embargo, algunos elogiaron la grabación. Daina Darzin de la Rolling Stone dijo que "One Hot Minute se zambulle en el profundo final emocional de una adicción a las drogas y de pérdida", y que el álbum "es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que demuestra que los miembros de la banda ya están más pensativos y espirituales. Tras una carrera de más de diez años, ellos están desarrollando su potencial al máximo". David Browne de Entertainment Weekly dijo que "One Hot Minute se lamenta y sacude como una cinta de entrenamiento de pogo, pero también tiene momentos de madurez y sutileza indiscutible". Destacó a Kiedis por "mantener bajo control sus tendencias groseras". Sin embargo, Browne criticó a la banda por sus "intentos de expresarse con filosofía cósmica que a menudo se revelan como sentimientos amorfos", y dijo que algunas canciones "recaen en el desastroso funk fraternal". Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide dijo que "continuar luego de Blood Sugar Sex Magik fue una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers", y que "la guitarra metálica de Navarro debería haber agregado algo de peso en la guitarra funk de heavy metal con influencias de punk de los Chili Peppers, pero tiende a hacerlo monótono". Erlewine agregó que "resaltando el metal, el funk es retirado gradualmente de la mezcla, al igual que su melodía". Robert Christgau tildó al álbum de "porquería".

"My Friends" fue considerado por Erlewine como un "intento descarado de dominar la audiencia ganada por 'Under the Bridge'", y que en contraste "las melodías son débiles y las letras incluso más endebles". La canción también "trata de ser un abrazo colectivo entre todos los amigos problemáticos [de Kiedis]". Por otro lado, la Rolling Stone dijo que la canción fue "encantadora", incorporando un "coro vagamente folky, y contiene las mismas ilusiones tristes de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'". El artículo también elogió a "Warped" diciendo que "mezcla una letra horrorosa con una introducción multitonal y nivelada y un derviche de sonidos y ritmos de rock y estribillos de funk. Es como una sensación eufórica por drogas". La Rolling Stone también dijo que el título de la canción era "funky y divertido. Es sobre el sexo y el amor. Qué diablos. Algunas cosas no tienen que cambiar". Entertainment Weekly dijo que "algunas de estas canciones son un 'poco demasiado' largas y podrían haberse beneficiado por algún adorno", aunque elogió a Kiedis por su sonido "casi espiritual" en "Falling Into Grace".

Lista de canciones

1 "Warped" 5:04
2 "Aeroplane" 4:45
3 "Deep Kick" 6:33
4 "My Friends" 4:02
5 "Coffee Shop" 3:08
6 "Pea" 1:47
7 "One Big Mob" 6:02
8 "Walkabout" 5:07
9 "Tearjerker" 4:19
10 "One Hot Minute" 6:23
11 "Falling Into Grace" 3:48
12 "Shallow Be Thy Game" 4:33
13 "Transcending" 5:46

El albúm tiene un incio tranquilo pero rápidamente el tema inicial se convierte en pura energía. Después viene la archiconocida Aeroplane para dar paso a Deep Kick otro tema que rebosa energía. El cuarto tema es uno de los mejores hechos por la banda, "My Friends", un tema a medio tiempo con una melodía tremenda. Después viene Coffee Shop, un tema lleno de matices punk irreverentes. Continúan con Pea, toda una rallada de canción pero a su vez un seña de identidad de la banda. El track 7 "One big mob" de nuevo nos trae a unos RHCP en su más puro estilo, de nuevo con una parte de rallada con una especie de llanto de niño y a Anthony Kiedis mostrando, como en todo el disco, su chorro de voz. Le sigue "Walkabout" un tema con una línea de bajo tremenda, lleno de funky. Llegamos a la lenta, la balada, "Tearjerker". Continúan con la cancion que da título al álbum, un tema rockero dónde se siguen luciendo Anthony, Flea, Dave y Chad. La 12 "Fallin into grace" mantiendo el ritmo funky del grupo. Después otro inicio con una línea de bajo tremenda, "Shallow be thy game". Y por último "Trascending" da el punto y final al disco con unos muy buenos ritmos y dejando entrever por dónde andarán los tiros en sus siguientes discos.

Voz:
Anthony Kiedis












Guitarra y coros:
Dave Navarro


Bajo y coros:
Michael "Flea" Balzary


Batería:
Chad Smith




Enlaces relacionados:
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One hot minute en MusicBrainz
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Red Hot Chili Peppers en Wikipedia
Página oficial de Red Hot Chili Peppers